jueves, 13 de noviembre de 2014

TEATRO GRIEGO

ESCENA: ACTORES

En un primer momento es el Ditirambo transformado en coro el que se encarga de representar las obras. A medida que las funciones de representación pasan del coro a los actores nace el teatro como lo conocemos hoy.

El coro coexiste con el actor y tiene las funciones de:
-Lanzar plegarias.
-Funciones de narrador en la acción: exponiéndola, anticipándose o comentándola.
-Son los encargados de mediar con los Dioses

Los actores son los encargados de encarnar a los personajes mitológicos o históricos del teatro griego. 

 (ESCENA DE TEATRO GRIEGO)

Los griegos tienen muy clara la diferencia entre actor y personaje, así como la doble relación ente el personaje y su representación dramatizada. Recordemos que, hasta ese momento el griego sólo ha tenido acceso a un relato narrado y eso es importante porque son ellos los que dan el paso al teatro, es decir, de narración más acción.

La relación actor personaje no se establece en el principio de uno a uno sino que un mismo actor podía representar varios personajes en la misma obra.

-Se dice que fue Tespis el que invento al primer actor, posteriormente cada uno de los grandes trágicos aumento su número: con Esquilo aparece el segundo actor (Deuteragonista) con Sófocles el tercero (Titragonista); Eurípides continua con tres actores e introduce uno más que no habla. Menandro en sus comedias da un gran salto y elimina al coro. A medida que aumenta el número de actores aumenta también la acción de la obra y origina una separación del coro que cada vez tiene menos importancia.
Al separarse de la narración se muestra más objetivo y por lo tanto mas realista perdiendo por lo tanto su carácter ritual y religioso.
(ACTORES CON SUS MASCARAS PARA LA ESCENA)
Los actores entraban a escena, por la izquierda si el personaje llegaba del campo y por la derecha si deseaban que llegara de la ciudad.
Los actores debían de conocer a la perfección el texto poético porque no había apuntadores.
Eran todos varones lo que implicaba que los artistas tuvieran que interpretar roles femeninos, cosa que se llevaba a cabo recurriendo al cambio de traje, de atributos del personaje, de máscara con tez "morena" para los personajes masculinos, y "clara" para los femeninos y cambiando el tono de voz.

jueves, 9 de octubre de 2014

TEATRO

PRESENTACIÓN



Teatro de hoy pretende acercar a los jóvenes los textos dramáticos actuales, aquéllos que hablan al espectador de nuestros días, aunque sólo estén recogidos los anteriores a 2005.


Intentamos presentar una obra de cada dramaturgo para que pueda servir de pauta a los montajes y ejercicios dramáticos de los cientos de talleres de teatro que se desarrollan en los centros escolares. Tenemos un especial interés en no olvidar la obra de escritores en lengua gallega, catalana y vasca.

Además, como estos textos pueden servir de material de primera mano para los currículos de lengua y literatura de todos los niveles de secundaria, progresivamente se irá incluyendo toda la documentación oportuna de los autores, su obra y su contexto, así como un análisis del texto editado con propuestas, cuestiones y actividades.

TEATRO GRIEGO


GÉNEROS

Los géneros que cultivaron los griegos fueron tres:
El drama satírico, la tragedia y la comedia. 

a) La tragedia
La tragedia nació en Grecia a finales del siglo VI, se desarrollo durante todo el siglo siguiente y desapareció hacia el año 406, tras la muerte de Sófocles y Eurípides. El origen de la tragedia griega es el siguiente: Durante las fiestas dionisicas que se celebraban en los teatros, los integrantes de los coros que formaban el ruidoso cortejo - que recordaba las andanzas del dios- se cubrían con pieles de machos cabríos, para simbolizar a los sátiros que siempre acompañaban a Dionisos. Los griegos llamaban " tragoi ' a las cabras de donde proviene la palabra tragedia.) El director del coro asumió posteriormente el papel de Dionisos y sostenía animados diálogos con los otros integrantes de la procesión, lo que originó los rudimentos de lo que podría llamarse una obra teatral. Tespis, músico y poeta griego del siglo VI a.C. considerado el padre de la tragedia griega, introdujo un actor que, durante los intervalos en que no actuaba el coro, dialogaba con el corifeo. Habiendo actor y diálogo, podía hablarse de espectáculo teatral propiamente dicho (534 a.C)
 (fiestas dionisicas)
La estructura de la tragedia se caracteriza por la dualidad coro - personaje, fusionando lo lírico con lo dramático, a las partes habladas se sucedía los cantos del coro. Este coro es ya una evolución del Ditirambo, su número es mucho menor de 12 a 15 personas.
La tragedia es, pues, una representación dramática capaz de conmover y causar pena, y que tiene un desenlace funesto.
Las partes que componían la tragedia son:
· Prólogo: Un personaje de relevancia que interviene desde fuera en la acción explica lo que va a ocurrir
· Parodos o canto primero de entrada del coro
· Episodios: que son las partes hablados generalmente de dos a cinco separados por los stasima o cantos del coro a modo de replica.
· La representación terminaba con el exodo, que incluía el desenlace de la ación y el canto de salida del coro.




 (Teatro Griego)

b) La comedia
La comedia tuvo el mismo origen, los grupos que danzaban se mofaban de los espectadores, posteriormente aparecieron personajes que entablaban un dialogo y entretenían por medio de sus burlas y chanzas. La comedia griega tuvo un carácter cómico - grotesco y en ella se ridiculizaban las tendencias políticas, religiosas, filosóficas y literarias. 

c) El drama satírico
Del drama satírico se sabe poco ya se han conservado tan solo unos pocos documentos; Los sabuesos de Sofocles, El ciclope de Euripides y algunos fragmentos de Esquilo. Se parece a la tragedia tanto en su estructura formal como en su temática de carácter mitológico. Pero se diferencia en la representación en la que se introduce la danza y en que el coro esta compuesto por sátiros, conducidos por Sileno. Podría decirse que una tragedia divertida. Los sátiros iban vestidos con pieles de cabra y personifican las fuerzas de la naturaleza particularmente las que conducen a la procreación.
 

TEATRO GRIEGO

MARCO HISTÓRICO

Definición de Teatro:

Se pueden dar dos definiciones de teatro:
La primera, la más organizada y de estudio sistemático, es la que distingue "teatro" cuando:
A) Hay una obra escrita
B) Ésta es representada por actores.
C) Se representa en un medio formado por todos o algunos de estos elementos: auditorio, escenario, decorado, vestuario e iluminación.
Éste es el teatro "formal", en términos de Sófocles, Shakespeare y Miller; como un organismo muy complejo.
Pero además de esta consideración, está el que reconoce y diferencia "El teatro" de "Teatro". Teatro es todo acto de imitación. Este concepto nos hace retroceder hasta el hombre paleolítico, y más atrás aún. Esta clase de teatro, es tan simple y primitiva que se podría pensar que ni siquiera es teatro, sin embargo, para muchos estudiosos es la semilla del teatro.

CRONOLOGÍA GRIEGA:

850 a.C. Composición de los poemas homéricos La Iliada y La Odisea
745 a.C. Hesiodo escribe la Teogonía
534 a.C. Nace la tragedia griega
458 a.C. Esquilo escribe las tres tragedias de La Orestíada
441 a.C. Sóflocles escribe Antígona
431 a.C. Eurípides escribe Medea
414 a.C. Aristófanes escribe Las Aves